影片对于五仙传说的民俗故事讲述，做了非常独到的提炼和串联。众人为被鼠仙惩戒的孙大当家寻参入山是故事主线，其中不论是家丁口传的黄仙传说，还是半路捡到神志不清的人讲述自己遭遇狐仙的经历，每段故事，均以秘闻传说的文字解读作为开始，自成章节。每个妖仙的故事有着独立性，短小精悍，惊悚氛围高度浓缩。同时，内里若有似无的主线关联又大大增强了整部影片的悬疑感。独特的“章回体”叙事方式，既能够保证观众最大程度的了解五仙各具风格的奇招怪力，又保持着对整个事件真相不断探究的好奇心，可看性极高。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

地道东北话造梗

“自信”

此前有很多观众评论说这是一部成功的商业片，因为它她知道如何能够吸引到观众。在电影上映不久之后就传出了作品是根据真实事件改编的话题，加上影片的题材本身就是与家庭、婚姻、两性关系等相关的比较接地气的话题，自然而然地受到了很多讨论。

乡亲们不断涌入，李希林在前排最佳位置入座。熟悉的板鼓声响起，戏台上正在演折子戏《拦马》，出自湘剧传统剧目《杨家将》。宋将焦光普和杨八姐在辽境偶遇，在打斗试探中，两人确认了彼此的杨家将身份，共商对策，闯关归家。